EP.01《關於一個攝影師想創立頻道的起心動念 》訪談後記  Aug.2025

這一集是以我自己為主題，談建築與劇場設計如何影響我後來的攝影創作。

原先只是回顧求學與工作的脈絡，但講到後面時候感覺到，我這十七年用很多不太有關係的材料，鋪好我現在正在做，也最想做的事。建築訓練讓我學會觀察結構與光影，劇場設計讓我理解空間與情感之間的呼吸。攝影，便成為這兩者之間的延伸——是一種將理性與感性重新排列、再現的方式。

對話中我們也談到「原創性」與「個人中心思想」的問題。這些年看過太多作品在追逐風格或話題時可能失去自我，我也曾經非常焦慮，擔心自己的拍攝不夠獨特、不夠有市場。但後來才慢慢理解，原創不是要與眾不同，而是能夠真誠地表達自己。當你開始專注於「為什麼想拍」而不是「怎麼拍」，影像才會開始說話。

節目裡也特別談到我與仲麒合作的一次拍攝。我們從「物化」這個詞出發，延伸到創作者與被攝者的關係，還有跨領域知識如何在過程中產生作用。那次拍攝讓我重新審視攝影的本質——當鏡頭對準一個人時，拍的不只是外在的形體，而是整個互動過程中，那些流動的信任與理解。攝影從來都不只是「記錄」，而是一次雙方都在學習「如何被看見」的實驗。

做這個頻道，對我來說更像是一種整理。我把自己十幾年來學到的、懷疑的、仍在摸索的東西，一點一點攤在桌上，看見了其中的脈絡，也看見了還沒走完的部分。未來，這個頻道會以我「一個攝影師的好奇心」為出發點，去走訪各領域的創作者與專業人士，探問他們心中的「靈感」是什麼。也許答案永遠不會有定論，但我希望透過這個過程，讓每一次對話都成為理解創作的一次練習，讓我們一起找尋那個尚未被說出的「為什麼」。

EP.02《穿越紅姊的糖衣彈幕重新思考關係經營》訪談後記 Aug. 2025

這次藉由與忘形老師的對話，從「紅姐事件」這個爭議出發，我們試著去挖掘人心中最深的匱乏與渴望——那種「想被無條件接納」的需求。當我們談到有些男性在情感關係裡的困惑與痛苦時，忘形老師認為那其實不是針對伴侶，而是對童年的某種回聲。那個曾經為了得到父母一個肯定眼神而努力討好的孩子，長大後依然在尋找「夠不夠好」的答案。

我想起自己在攝影時，也曾陷入這樣的迴圈。面對模特兒，試圖不斷要求畫面的精準、情緒的拿捏，彷彿完成一張「完美的照片」就能證明我的價值，獲得別人的肯定。可是在那份追求之下，其實隱藏我的不安與恐懼——害怕被否定，害怕不被理解。老師提到，真正的創作關係應該像一場誠實的對話，而不是交換條件的契約。當你不再急著證明什麼，對方才有機會真實地出現。

這樣的觀點讓我重新思考「自由」的意義。自由並不是擺脫他人，而是能夠在與他人互動時仍保有自己——既能被看見，也願意去看見別人。或許那才是愛的起點：不再追求被誰無條件地愛，而是先練習無條件地理解自己。

這集節目像一面鏡子，映照出我們在關係裡的焦慮與期待。也提醒我，攝影、創作、人際連結，終究都是同一件事——學習誠實地凝視對方，也誠實地看見自己。

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EP.03《劇場與美術館是提供更好的展演環境?還是反向增加創作與擴散的限制?》訪談後記 Aug. 2025

就讀研究所期間，北藝提供給學生的演出場地大多在室內，所以每個劇組幾乎都能申請到排練教室或演出場地。自然也有需要讓學劇場設計和技術的學生一起進場協做。每每看到大家相互支持的時候，那樣的景象是幸福的，但伴隨新冠疫情的到來，讓我從這分感受裡抽離:

「如果有天申請不到場地怎麼辦?」

儘管來到後疫情時代，台灣劇團和演出場地仍處於僧多粥少的窘境。提早了半年或一年就要開始申請場地，申請到還要煩惱演出支出的問題。高昂的場地租金、人事開支、宣傳開支讓製作方和行政人員被趕壓力，所以通常劇團演出後不是免強打平，就是挖東牆補西牆。再者各場館之間也有相對應的限制，左右側台大小、桿位、消防等等無一不提醒設計們。所以我和致霖提出我的困惑。

致霖從東西方劇場的解度切入，講了許多我其實沒有認真想過的差異。而這些差異反而讓我反應過來:「劇場其實可以不需要這麼困難。」尤其在討論”Live art”的概念時，把所有創作的門檻降到最低，把主導權還給演員，把目光重新回到表演內容。這似乎是現今表演藝術者可以尋求的出路。